Inclasificable

Berio es uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XX, un hombre que destaca sobre todo por eso, porque no hay quien lo encasille en una corriente determinada. Una rara avis a caballo entre la modernidad y la postmodernidad, que tenía las cosas muy claras, aunque nosotros no las tengamos tan claras con respecto a su forma de componer, que ante todo debemos de clasificar de original. Apartado del serialismo, el minimalismo y todos los -ismos que habían en su época, desarrolló un lenguaje único. He aquí lo último que nos dejó antes de morir hará ya 9 años

A veces se me olvida que este blog existe y ya va casi medio año (si no ha pasado ya más de medio año) sin una entrada nueva. Pues eso, que a ver si nieva en Granada una mijilla.

Holidays

Nada como recordar donde va a pasar uno estas vacaciones como un marqués y siempre en buena compañía.

Que al fin y al cabo estás canción no deja de recordarme a otro tipo de vacaciones

Que siempre son mejores que nada

Living In The Material World

Ayer tuve el privilegio de ver el documental sobre George Harrison: Living In The Material World en la Filmoteca Regional. Aparte de deleitarme con la recién reabierta Sala A, tuvo que rendirme ante la mestría que tiene Scorsese para contarnos una vida como la del ex-beatle. Totalmete recomendable. He de reconocer que hubo un momento que me llego muy hondamente, vete tu a saber por qué, en el que George Harrison llama a Tom Petty tras la muerte de Roy Orbison y le pregunta que si no se alegraba de no haber sido él, tras esto lo único que George le dijo es que Roy estaba bien.

Dicen que la unión hace la fuerza, he aquí un prometedor ejemplo de ello. Increíblemente dos personas que en sus grupos lo hacen completamente todo se pueden poner de acuerdo para componer. Ya es de sobra conocida la colaboración entre el líder de Porcupien Tree y el de Opeth y tarde o temprano saldría un disco conjunto. Por ahora hay lo que hay, una buena canción con sus diez minutos y un videoclip con quema de iglesia incluída, la música tiene la atmósfera de ambos grupos pero en una propuesta mucho más ambiental que en sus respectivos grupos. Bueno, habrá que esperar a que salga el disco para ver por donde va la cosa.

De cerdos va la cosa

Cerdos por todas partes, de todas las formas y colores. Como diría Orwell, los cerdos al final siempre se vuelven humanos, o quizás sea al revés. A lo mejor lo tomamos como los desvaríos antistalinistas de un trotskista, pero, ¿y eso qué más da?, parte de razón no le faltaba. Aunque ahora los cerdos han cambiado mucho, claro está, si no que se lo pregunten a Roger Waters, ¿no?

El arte porteño de la fuga

A Ástor Piazzolla siempre se le notan sus raíces clásicas y en esta ocasión no iba a ser menos. Revisando la fuga barroca con Bach y compañía y su repercusión a lo largo de la historia con hitos como Beethoven, Hindemith o Shostakovich, llego a mi recuerdo ese tango en forma de fuga que ya le había oído a Piazzolla antes, pero que nunca me había parado a admirar. Como ocurre con tantas cosas en esta vida que necesitas darle otro enfoque para saber apreciarlas. 

Steven Wilson sabe lo que se hace

No nos podemos preocupar por el futuro del rock progresivo teniendo grupos como Porcupine Tree, que saben reinventarse constantemente. Esta canción de su último disco, inspirada claramente por Dogs de Pink Floyd, es el mejor ejemplo de un grupo que sabe captar la es y debe ser una buena canción de unos apenas doce minutos. El resto ya es música.

'39

Brian May nunca será el mejor guitarrista, ni el más original, ni el más carismático, pero nadie puede discutir que sea único, ya que no hay muchos doctores en astrofísica en el mundo del rock y no sólo eso, sino que sin él no se podría entender Queen tal y como lo hemos conocido. En su aclamado A Night at the Opera, hay una serie de piezas compuestas por él que sobresalen notablemente a lo largo del disco (bueno, y que canción del disco no es en realidad notable). De todas ellas hay una pequeña balada folk cantada por el propio May con una temática que podría haber sido sacada de alguno de los relatos de Arthur C. Clarke. Curiosamente, la canción el la número 39 de su discografía.

Letanías desde la lejanía

No es que sea el mejor, pero como mínimo el más versátil. Eso es lo que siempre pensaré de Mike Patton y aquí es donde se demuestra. John Zorn sabe siempre como sacarle partido a sus músico y aquí hace que Patton demuestre de lo que es capaz. Claro está que si no comparas esto con Faith No More o Mr Bungle, no te podrás hacer una idea de lo que es capaz este tipo.

La alondra asciende de nuevo

Posiblemente la banda más original de rock progresivo de la historia, King Crimson siempre se ha caracterizado por no seguir una línea definida. Lo único que se puede considerar marca de la casa es la guitarra de Robert Fripp, pero el resto está en constante devenir, como diría Heráclito. En una de las alineaciones más creativas que tuvo, sólo superada por la de los primeros álbumes, llevaron a cabo discos magistrales como el Larks' Tongues In Aspic del cual se pueden destacar piezas como la que le da nombre al disco en clara alusión a The Lark Ascending de Vaughan Williams, a la cual ya le dedique una entrada en su momento y que poco tiene que ver con aquel In the Court of the Crimson King y su ya mítica portada.

Hocus Pocus

Toca irnos a Holanda, porque de ese país siempre te puedes llevar sorpresas y a estas alturas después de hitos como Van Halen o Urban Dance Squad (que nada tienen que ver entre sí) es bueno recordar como de repente este pequeño país saltó a la escena internacional con una de las canciones más... no sé, más geniales de la historia, demostrando que para triunfar hace falta un buen riff y hacer todos los sonidos posibles con la boca.