El arte porteño de la fuga

A Ástor Piazzolla siempre se le notan sus raíces clásicas y en esta ocasión no iba a ser menos. Revisando la fuga barroca con Bach y compañía y su repercusión a lo largo de la historia con hitos como Beethoven, Hindemith o Shostakovich, llego a mi recuerdo ese tango en forma de fuga que ya le había oído a Piazzolla antes, pero que nunca me había parado a admirar. Como ocurre con tantas cosas en esta vida que necesitas darle otro enfoque para saber apreciarlas. 

Steven Wilson sabe lo que se hace

No nos podemos preocupar por el futuro del rock progresivo teniendo grupos como Porcupine Tree, que saben reinventarse constantemente. Esta canción de su último disco, inspirada claramente por Dogs de Pink Floyd, es el mejor ejemplo de un grupo que sabe captar la es y debe ser una buena canción de unos apenas doce minutos. El resto ya es música.

'39

Brian May nunca será el mejor guitarrista, ni el más original, ni el más carismático, pero nadie puede discutir que sea único, ya que no hay muchos doctores en astrofísica en el mundo del rock y no sólo eso, sino que sin él no se podría entender Queen tal y como lo hemos conocido. En su aclamado A Night at the Opera, hay una serie de piezas compuestas por él que sobresalen notablemente a lo largo del disco (bueno, y que canción del disco no es en realidad notable). De todas ellas hay una pequeña balada folk cantada por el propio May con una temática que podría haber sido sacada de alguno de los relatos de Arthur C. Clarke. Curiosamente, la canción el la número 39 de su discografía.

Letanías desde la lejanía

No es que sea el mejor, pero como mínimo el más versátil. Eso es lo que siempre pensaré de Mike Patton y aquí es donde se demuestra. John Zorn sabe siempre como sacarle partido a sus músico y aquí hace que Patton demuestre de lo que es capaz. Claro está que si no comparas esto con Faith No More o Mr Bungle, no te podrás hacer una idea de lo que es capaz este tipo.

La alondra asciende de nuevo

Posiblemente la banda más original de rock progresivo de la historia, King Crimson siempre se ha caracterizado por no seguir una línea definida. Lo único que se puede considerar marca de la casa es la guitarra de Robert Fripp, pero el resto está en constante devenir, como diría Heráclito. En una de las alineaciones más creativas que tuvo, sólo superada por la de los primeros álbumes, llevaron a cabo discos magistrales como el Larks' Tongues In Aspic del cual se pueden destacar piezas como la que le da nombre al disco en clara alusión a The Lark Ascending de Vaughan Williams, a la cual ya le dedique una entrada en su momento y que poco tiene que ver con aquel In the Court of the Crimson King y su ya mítica portada.

Hocus Pocus

Toca irnos a Holanda, porque de ese país siempre te puedes llevar sorpresas y a estas alturas después de hitos como Van Halen o Urban Dance Squad (que nada tienen que ver entre sí) es bueno recordar como de repente este pequeño país saltó a la escena internacional con una de las canciones más... no sé, más geniales de la historia, demostrando que para triunfar hace falta un buen riff y hacer todos los sonidos posibles con la boca.

Rompiendo las arcaicas barreras del estilo

Mi relación con el metal siempre ha estado plagada de altibajos, pero he ido dejando poco a poco de lado la vertiente más extrema de este tipo de música. Encontré este grupo mucho tiempo después de haber dejado de escuchar con regularidad metal y escuchándolo me di cuenta de que esto no es metal es otra cosa, es como que con los mismos ingredientes se ha hecho una comida totalmente distinta e incluso ni siquiera una comida propiamente dicha. Y eso es el Post - Metal y eso es Isis, el grupo por el que me ha dado ahora, continuadores de la estela de Neurosis, pero aún más crípticos si es que eso era posible.