Rompiendo las arcaicas barreras del estilo

Mi relación con el metal siempre ha estado plagada de altibajos, pero he ido dejando poco a poco de lado la vertiente más extrema de este tipo de música. Encontré este grupo mucho tiempo después de haber dejado de escuchar con regularidad metal y escuchándolo me di cuenta de que esto no es metal es otra cosa, es como que con los mismos ingredientes se ha hecho una comida totalmente distinta e incluso ni siquiera una comida propiamente dicha. Y eso es el Post - Metal y eso es Isis, el grupo por el que me ha dado ahora, continuadores de la estela de Neurosis, pero aún más crípticos si es que eso era posible.

Desde Argelia con amor

Ponerse en estas fechas a escuchar raï argelino es un gustazo, sobre todo si le sumas a eso el misterioso calor que está haciendo por aquí en estas fechas y que Argelia en el fondo no está tan lejos de aquí, creo que incluso más cerca que Galicia. Y es lo que tiene el Mediterráneo, es un hervidero cultural que me fascina a un nivel que no sabría explicar. Por ello Khaled nunca me falla siempre sabrá darle ese ritmillo y ese toque árabe al día.

צופרידן כאַנעקע

En esta vida hay que escuchar de todo, dentro de unos límites claro está. Y bien, aquí hay uno de esos músicos que llaman la atención por su persona en un primer momento, pero luego te envuelven con su música y sus letras. Matisyahu es un judío ortodoxo que hace reggae, eso llama mucho la atención, por supuesto. Pero es que el tío va y lo hace bien. Con un estilo en el que no solo esta el reggae, sino que también da lugar al hip-hop y al rock. Una buena forma de recordarnos que estamos en Janucá.

La belleza de los metales

En mi profundización en algunos artistas contemporáneos de jazz he ido a para con Dave Douglas. A él ya le conocía de sobra por sus colaboraciones en Masada, pero quería verle en su salsa como líder de su propia formación. El resultado, una sorprendente y gratificante agrupación sustentada básicamente por metales, lo cual le da un toque único que parece olvidado en nuestros tiempos. La música ha tendido a tecnologizarse y poco a poco nos hemos ido olvidando de la capacidad que tiene algo totalmente acústico, incluso en el propio jazz. Pero con esto se demuestra que se puede conseguir algo altamente satisfactorio. Versión de Rufus Wainrwright incluida.

Genialidades de la vida

Beethoven en sus últimos años ya no podía escuchar nada, pero aún así esto no le impidió seguir componiendo. Pero en su mente sonaban bien muchas cosas que en aquella época no estaban bien consideradas. Por esta razón dijo que escribía esas obras para el futuro, en un afán de reinvención constante. Y aquí está el resultado en la Gran Fuga que es una pequeña muestra de lo que pasaba por aquella atormentada cabeza. Lo gracioso es ver que aún hay gente a la que no le termina de convencer esta última etapa del genio de Bonn que para mí es posiblemente el summum de su creatividad, la cual como le pasa a Goya trasciende del romanticismo para convertirse en algo más.

Cosas del bueno de Neal

Que a principios de la década pasada Neal Morse se convirtiera al cristianismo es un gran punto de inflexión en su carrera. Cuando dejó Spock's Beard, parecía que uno de los grandes talentos que había en el progresivo de los 90 iba a desaparecer a causa de sus creencias religiosas. Pero esto no es así, ni lo será, porque en el fondo lo único que ha ocurrido es que su nueva fé hace que sus discos estén destinados a un público más reducido que el de sus anteriores propuestas. Por eso hay que entender que el contenido ya no es el mismo, pero sí el continente y esta es una de las muestras de ello.

Sting y Dowland

Se ve que no puedo quedarme un domingo sin descubrir algo nuevo musicalmente hablando. Dowland era uno de los más importantes compositores del renacimiento ingles, y posiblemente uno de los mejores laudistas. Y voy y me encuentro al propio Sting cantando sus canciones. No será el más indicado para realizar este cometido, pero sabe defenderse como es debido. Una muestra de que la música no entiende de géneros y un hombre que fue el líder de uno de los míticos grupos de los 80 intente acercarse a algo muy alejado de aquel Message in a Bottle 

Vanguardia folclórica

Me alegro cada vez que encuentro algo así que le dé un soplo de aire fresco a la música. Me parece una propuesta muy interesante de uno de los más importantes compositores de la segunda mitad del XX. Entre música popular y vanguardia y además hecho con mucha delicadeza.

Lucky Man

Aquí está una de esas muestras de que en la sencillez reside el buen gusto. Esta pequeña balada escrita por Greg Lake en sus años de juventud pasó a la historia entre otras cosas por contener el primer solo realizado en el  moog en una canción de rock por parte de Keith Emerson. En ella se puede ver la magia que caracterizaba a un grupo como ELP, lo demás, pues una canción con una letra simple pero efectiva sobre la muerte y el dinero. Un clásico en todos los sentidos.

Waltz for Debby

Sobran las palabras, una vez escuche en una entrevista a Chucho Valdés que si tuviera que quedarse con una pieza de música sería la grabación de este Waltz for Debby y que lo haría no sólo por la calidad de la música sino por la compenetración entre estos tres grandes del jazz. No le faltaba razón.

Directo desde España (Nueva York)

A veces tienen que venir alguien de fuera para recordarnos lo que tenemos aquí y este es uno de esos casos. Es uno de los grandes discos del jazz pero nunca se le podrá considerar del todo a esta música jazz, es otra cosa muy distinta, es fruto de la pasión que destilan las tradiciones españolas. Y es que parece que tienen que llegar personas como Miles a recordarnos lo que en un momento fue lo más auténtico que hemos tenido y que con el paso del tiempo hemos ido despreciando posiblemente debido a la escasa originalidad que le hemos puesto a nuestras raíces repitiendo la fórmula hasta el agotamiento. Pues eso, que aquí esta Miles Davis para mostrarnos que la música tradicional española sólo necesita un nuevo enfoque como el que él le dio hará ya 50 años.

Tirando de los clásicos

Hay canciones que uno no puede quitarse de la cabeza por algo y ahí es donde esta la grandeza de ellas, la cual demuestra lo que es un clásico inmediatamente y lo que no. Aquí esta una de tantas que se me ha venido a la cabeza hace escasos momentos, pero que nunca me defrauda cuando la escucho.

En el rincón más profundo del corazón de Nico

Hoy me he llevado la grata sorpresa de poder apreciar el otro lado de The Velvet Underground & Nico al ver el álbum debut de la alemana Chelsea Girl y cómo las composiciones de Cale, Reed y Morrison se materializan como delicadas piezas llenas de gran lirismo y cercanas al pop barroco muy alejados del rompedor sonido de la otra colaboración entre los newyorkinos y la alemana, siempre con la atenta mirada de Drella, cómo no.

Y yo que pasaba de casualidad

Opeth es un grupo que significó mucho para mí en otros tiempos, durante años lo consideraba la mayor representación de la perfección en la música, pero los tiempos cambian y los gustos también, aunque no puedo negra que lo que este grupo sueco me ofrecía siempre me pareció muy interesante, aunque ya no anduviera yo buscando una música tan cercana al metal y en especial al death pero poco a poco fui librándome de mis prejuicios contra todo lo que yo había sido y me centré en disfrutar los poco grupos que aún a mi parecer seguían teniendo calidad. La faceta más melódica de Opeth siempre me pareció muy sugerente pero en el disco Damnation me percaté de que ese encanto tenía que llevar de la mano una potencia contrastante y ahora siento que el grupo está en una línea más acorde no sólo a lo que a mi me pueda interesar, sino a lo que el propio Mikael Akerfeldt quiere hacer con su grupo. Aunque el disco aún no sea tan exquisito como anteriores trabajos como Blackwater Park o Ghosts Reveries goza de un estilo que con un poco más de refinamiento podrá llegar a ser incluso más satisfactorios que sus álbumes más destacados. De todos modos hay cortes muy destacables como éste, el cual considero de gran influencia por parte del progresivo de los 70 rindiendo un claro homenaje a flautistas como Ian Anderson (Jethro Tull) o Andrew Latimer (Camel):

Desencanto amargo

Con ciertos toques de dulce locura

Japón, tan... japón como siempre

Del lejano oriente todo tienen un sabor especial y la música no va a ser menos. Siempre parece que Japón es una copia barata de lo que se hace en occidente, pero la gracia japones es inimitable y totalmente propia. No es un desparpajo andaluz ni nada de eso, es más algo de extraña cortesía que te hace tener una sonrisita, ya sea escuchando desde la Yellow Magic Orchetra a Pizzicato 5. Últimamene escucho demasiadas cosas de estas isla, y aunque el abanico de artistas que conozco es muy limitado algo se puede sacar y por lo tanto veamos esto como el primero de muchos espacios seudofrikis dedicados a Japón, al cual difícilmente sabemos tomar en serio.

La única cosa es que en japón todo parece sonar extremadamente friki y cualquiera pensaría que las canciones podrían ser parte de un manga y eso que yo no veo cosas de esas. Así que sí un poco friki por escuchar música japonesa, pero yo tengo unos límites.

Layla con mucha clase

Es increíble lo que uno puede encontrarse por ahí y precisamente esa es una de cosas que indudablemente son geniales, Eric Clapton le da el toque más bluesero a una de sus mejores canciones con la ayuda de Wynton Marsalis y toda su tropa, algo que uno no se puede perder

Fool On The Hill

Que se puede decir de los Beatles que no se haya dicho ya, así que, hay va una de las mejores de McCartney

Uno nunca sabe con lo que se puede encontrar y el presenciar hoy a dos elementos, los cuales no pueden tener otro nombre debido a su comportamiento, discutiendo irracionalmente no es que sea algo muy agradable de ver. Pero si hay que verlo se ve, pero el problema es que eran profesora y alumna y lo peor de todo es ver como quien se cavaba realmente su propio agujero era la profesora, ya que, bueno el pequeño pajarillo puede errar en sus actos, pero del grande es supuesto que no cometerá esa clase de errores. En fin, así es como funciona este mundo y sí, ojalá pudiera cambiarse y demostrarnos a todos nuestra efímera igualdad mortal, pero como no se puede hacer nada seguiré pensando en la inmortalidad del cangrejo.

Endtroducing...

Recordando estoy este discazo de DJ Shadow, que demuestra lo que se puede y debe hacer a la hora de ponerse a los platillos, no es hip hop, no es ninguna cosa bajo etiquetas es un tío haciendo lo que mejor sabe hacer y lo mejor que ha hecho, de eso no hay duda, lo curioso es que ya hacen 15 años de esto y aun así suena fresco, muy fresco

Ya ha llovido mucho desde entonces

Con la salida al mercado del nuevo disco de Wilco, no esta mal recordar como Jeff Tweedy empezó en esto de la música hará ya unos 25 años en Uncle Tupelo cambiando lo que hasta entonces se conocía como música Country y rompiendo las barreras que ese estilo se había impuesto durante su larga historia.

3 millones y medio de espectadores no pueden estar equivocados

Si alguien debe pasar a la historia por sus presentaciones en vivo este debe ser Jean-Michel Jarre, por el espectáculo que monta y por la gente que va a verle, a veces me parece sorprendente que un hombre como éste, alumno de Pierre Schaeffer y que ni siquiera es de uno de esos países donde el inglés manda en cuanto a lengua pueda llegar a congregar a más gente que cualquiera de los músicos angloparlantes del mundo, en el futuro con la desaparición de los cds y demás cosuchas de esas como medio para conseguir dinero, habrá que mirar atrás al bueno de Jean a preguntarse cómo un tipo como él tiene tanto público como este

Pastoralmente hablando

Y a dijo una vez Claude Debussy que era mejor ir al campo que escuchar la sinfonía pastoral de Beethoven, pero aun así sí no puedes ir a verlo la mejor manera de se transportado es con esta obra, extrañamente purificadora para tratarse del propio Ludwig Van como diría Alex en la Naranja Mecánica. En realidad lo que es curioso no es su purificadora calma sino que esta se encuentre a lo largo de toda la obra haciéndola muy agradable de escuchar.

Para que luego digan que tal

Pues eso que en los rincones más inesperados puedes encontrar música con una calidad acojonante y con Leño te puedes llevar a veces alguna que otra sorpresa agradable, y de esta manera los dioses (los huevos van a ser ellos) obraron y crearon una bella pieza llamada Nana, que me parece curiosa dentro del grupo en sí principalmente porque la poesía callejera que tanto gusta de Leño es sustituida por una bella pieza sin ninguna letra en la que se notan todas las influencias musicales que hacen tan único a este grupo.

Que no todo iba a ser vanguardia y experimentación, digo yo

Desde el corazón del inmenso México

Carlos Chávez es uno de los grandes compositores que ha dado la gran tierra de México, rescatando de su antigua tradición indígena en esta sinfonía la esencia de la cultura que existía antes de la llegada del hombre blanco al otro lado del océano. Lo curioso es ver como desde este lado del océano se tenga en mejor consideración la obra de Chávez que en su propio país natal.

Autumn Leaves

Si es que no puede ser de otra forma, una melodía así solo puede ser tocada por Miles Davis, aunque no se puede menospreciar por ello la calidad del propio Cannonball Adderley, el cual demuestra sus dotes al saxofón de la mejor manera que sabe hacer, un clásico del Hard Bop en toda regla.

 

Abriendo paso al futuro y a la libertad (musicalmente hablando)

La verdad es que la música de Coleman nunca falla, ya se ha convertido en un clásico con el paso del tiempo y eso que en su tiempo fue algo muy rompedor, aunque aun mantiene gran parte de la esencia que tuvo en su momento, esa esencia que ha dado paso a la total libertad en el jazz, llegando a caminos insospechados en los últimos años.

Pray For Rain

Curiosamente ha sido poner esta canción y ha empezado a llover. Misterios de este mundo que han hecho que me acuerde de lo mejor que la electrónica ha podido regalar a este mundo. De una de las agrupaciones más originales de los últimos años, junto a Radiohead. Massive Attack, ese producto de las calles de Bristol demostrando que aun siguen en forma con el paso de los años.

Heart of the Sunrise

Yes, vaya un grupito, como casi todos los grupos progresivos fueron pasando por distintas formaciones que en casi todos los casos llevaron a que se terminara por comercializar su música, pero también como todos no sabían que eso llegaría y menos aún en su formación clásica, cuando Howe, Wakeman, Squire y Anderson, eran otros tiempo, principios de los 70 y este disco, Fragile, aparte de breves canciones demostrando las habilidades individuales de cada uno de sus integrantes se pueden encontrar de sus mejores temas en conjunto y esta canción es una de ellas, además de cerrar el disco de manera magistral.

Aquí van dos grandes canciones que comparten unas cuantas cosas en común, la primera es que ambas son canciones estructuradas en partes, están hechas por grupos que empezaron teniendo mucho éxito y un público muy comercial y que empezaron poco a poco a experimentar con su propia música. El primero de estos grupos es quizás el grupo más popular de la historia, aunque ya no goce de la popularidad que gozaron en el momento en el que estuvieron en activo nadie puede negar que los Beatles han dejado una huella imborrable en la historia de la música y aquí va la que considero una de sus mejores canciones y una de las pocas canciones de las cuales se puede decir que es totalmente un composición de Lennon y McCartney debido a que está formado por dos canciones claramente diferenciadas, compuesta cada uno por uno de ellos:

Por otro lado está uno de los grupos más originales de los últimos 15 años: Radiohead, el cual cogió la misma idea de crear una canción estructurada en partes diferenciadas y lo plasmó en una de sus canciones más emblemáticas:

Selling England by the Pound

He aquí el antiguo y glorioso cántico entonado por el majestuoso Peter Gabriel acerca de aquella perdida antigua Inglaterra. De uno de los mejores grupos que han salido de esa isla viene este melancólico lamento acerca del tiempo y de como la noble tradición de su nación ha perdido cualquier resto de grandeza. Pero ante todo sigue siendo un temazo que espero deleite a vuesas mercedes.

De italianos va la cosa

 Grata sorpresa me he llevado al encontrar la misma chispa y vitalidad en la música italiana de los 70 que en la contemporánea inglesa, se puede ver como lo bordan aun haciendo algo que puede sonar chocante, nadie puede dudar de su gran capacidad como agrupación, lo que los convierte en un clásico recomendable que aporta un enfoque distinto y por qué no decirlo italiano, lo cual demuestra que a pesar de la mala fama que a veces puede haberse llevado no se puede negar que hay arte de muchísima calidad proveniente de estas tierras. 

Esto es lo que nos queda de China

Da gusto ver como los tradicionalismos que anclaron la música de los antiguos estados socialistas van desapareciendo poco a poco y de esta manera un país como China puede entrar con buen pie en este siglo musicalmente hablando, la actual situación china sigue siendo muy peliaguda, pero por lo visto nos debemos conformar con el hecho de que una parte de China aparenta estar abierta de lleno a occidente, mientras el resto agoniza bajo la tiranía de un régimen que olvido hace mucho sus ideales si es que alguna vez los tuvo. Pero si el resultado de esto por el buen lado son cosas como la música de Tan Dun, pues bienvenido sea, la única pena es que no pueda ocurrir esto en todo el país.

El extraño misterio de la música de Partch

Si hay algo a lo que se le pueda llamar curioso de escuchar y de descubrir esa debe ser la obra del compositor microtonal Harry Partch. Fue curiosa la primera vez que lo escuche, no daba crédito, ya con solo ver los instrumento que fabricaba para tocar su música y su extraño parecido con herramientas de tortura de alguna especie de extraterrestres primitivos y pensé que su música no debía ser muy distinta, me lleve una sorpresa al descubrir que era incluso más escuchable que otros compositores contemporáneos a él y por eso quiero compartir un poco de su mística obra, la cual no deja indiferente a nadie.

Harlem Nocturne

Nada más nocturno, si ya el propio titulo lo indica será por algo, tiene algo muy fascinante esta pieza de uno de los más grandes, es una sensación casi indescriptible y como no decirlo mágica (estoy ya desgastando un poco esta palabra de tanto usarla, pero bueno, que se le va a hacer, ese es mi problema)

The Lark Ascending

Oh, la campiña inglesa con música inglesa, la verdad creo que a estas alturas hay pocas cosas tan de allí como la música de esos grandes compositores ingleses, los cuales, sí, puede que se puedan contar con los dedos de las manos, pero tienen un halo de magia que les envuelve, el mismo que envuelve todas las Islas Británicas, y es que no se puede negar que no hay muchas cosas tan inglesas como esta preciosa obra

Tan inglés como la mala comida, los Monty Python o la Reina que ya es decir

Mediterranean Sundance

Y eso que no soy muy dado al flamenco, pero es que esto en realidad no puede ser llamado así es música, sale del alma de dos grandes, y es que no es por nada pero a veces da gusto que tengamos un talentazo como el de Paco de Lucía salido de nuestra tierra, es como un consuelo de que el talento está por todas partes, como la música en sí.

Lady Fantasy

Aquí está una de esas canciones que emocionan a la primera escucha, son canciones tanto épicas como calmadas, a la manera que estos ingleses llevaron a cabo, de alguna manera el progresivo de los 70 tenía ya de por sí un halo mágico, pero esta es de esas canciones que como mínimo lo triplica

Grandes, muy grandes

Aquí está lo que yo llamo un buen duelo entre grandes músicos increíblemente juntados por el hijo del gran Frank Zappa, que demuestra ser el mejor para  mantener el legado de su padre. Él seguramente estará orgulloso allí donde esté.

Siempre nos quedará Hiromi

Despues de verla en vivo, uno se da cuenta de que aun queda mucho jazz por contar, así que para nada se puede dar por perdido su futuro. Derrochando talento como sólo ella sabe hacerlo.

'Round Midnight (I)

Aquí está uno de los mejores standars de jazz de todos los tiempos, compuesto por Thelonius Monk, se ha convertido en uno de los más interpretados. En esta versión de los grandes Chick Corea y Bobby Mcferrin, se puede ver como la magia de la original aun sigue manteniéndose con el paso del tiempo. De esta manera es como el jazz tiene esa magia indescriptible que lo hace una manera única de entender la música.

Different Trains

Aquí está la primera entrada de este blog, el cual en gran parte irá acerca de todo aquello que sea un poco distinto de lo que estamos acostumbrados a ver, oír o pensar, este blog está dedicado a todos aquellos, que no son pocos, que quieran ver que hay detrás de toda la cultura pop facilona que nos venden a todas horas.
Como primer vídeo quiero dejar la obra que da nombre a este blog, es decir, Different Trains de Steve Reich, interpretada por el Kronos Quartet

Steve Reich, es uno de los compositores de música clásica más importantes de los últimos años, su música está muy relacionada con el movimiento minimalista y en esta obra en concreto (de la cual sólo está el primer movimiento) intenta hablar de esos trenes, muy distintos entre sí, en los que se tuvieron que montar los judíos a ambos lados del océano a lo largo de la Segunda Guerra Mundial. De alguna manera la expresión Different Trains que da nombre a este blog, se refiere no sólo a la pieza que ocupa esta entrada sino a los muy diferentes caminos que pueden coger ya no sólo los distintos tipos de arte, sino la propia vida en general.